舞剧立夏 匠人精神琢就文艺精品

　　7月28日，经过大刀阔斧改版之后的新《立夏》，在安徽大剧院上演。

　　绚丽的舞美、优美的旋律、动人的舞姿、澎湃的激情，将观众带入一个关于“青春与革命，爱情与信仰”的故事。

　　《立夏》是合肥市首部原创舞剧，曾于2017年4月首次公演。少爷的革命、爱情的纯真、信仰的坚守、理想的追寻，这出“红色基因”的舞剧走进大众视野，收获好评如潮。同年，《立夏》在北京、上海惊艳亮相，依然广受赞誉。时隔一年，当新《立夏》再次“面世”，观众们惊喜地发现，剧情更凝练、冲突更激烈、舞段更丰富，更打动人心。

　　舞剧《立夏》一路成长，见证奇迹，也在不断缔造奇迹。它不仅填补了合肥舞剧史的空白，更将合肥文化发展提升到一个新的平台，为地域文化开掘、文艺创作提供了有益的借鉴。

　　蓄

　　优质资源“破冰”舞剧创作

　　从无到有，从稚嫩到走向成熟，舞剧《立夏》破茧成蝶，终于漂亮地“立”于舞台，成为合肥市的文艺精品。回望《立夏》的一路成长，主创团队用4个字概括：匠心打造。

　　《立夏》是合肥市首部原创舞剧，“萌芽”于2016年，缘起合肥市文艺创作者难舍的“舞剧”情怀。“合肥市的文化事业蓬勃发展，原创的电影、戏曲、话剧、音乐剧屡出精品，却还没有一部原创舞剧，这是合肥文艺创作史上的遗憾，也是我们歌舞人的遗憾。是时候填补上这个空白了。”合肥市歌舞团负责人说。

　　然而，困难接踵而至。话剧可以用语言表达思想，音乐剧可以用音乐展现情感。但是，舞剧却只能依靠演员的肢体语言来塑造人物形象，既要追求艺术之美，又不能曲高和寡。主创团队明白，创排一部优秀的舞剧，是对人力、物力以及艺术积淀的巨大考验，必须“迎难而上”。

　　几经选择，创作者们将目光投向距离合肥百余公里外的金寨。

　　金寨是鄂豫皖革命根据地的核心区，也是红四方面军的主要发源地，被誉为“红军的摇篮、将军的故乡”。在烽火连天的年代，金寨境内先后组建了红32师、红4师、红25军等11支主力红军队伍，十万金寨儿女从此踏上革命征程，用生命和鲜血染红这片土地。2016年4月，习近平总书记在视察金寨时，有感而发地说：“一寸山河一寸血，一抔黄土一抔魂。”

　　那段光辉历史中，最耀眼的是发生于1929年的立夏节武装起义，它是鄂豫皖革命根据地三大武装起义之一，在中国革命史、红军创建史上留下了浓墨重彩的一笔。2016年恰逢建军90周年，合肥市文艺创作者们决定，以立夏节武装起义为背景，创作一部“红色基因”的大型舞剧，再现那段用血与火淬炼的革命历程，讴歌可歌可泣的英雄业绩，向红军致敬、向先烈致敬。

　　很快，本土知名作家郭明辉被请来了，担任编剧；安徽省舞蹈家协会主席张居淮被“借”来了，担任总导演；舞美设计大咖沈庆平、服装设计专家程钧等也先后加盟，负责设计创作；安徽省武警总队文工团、安徽凤台花鼓灯艺术团抽调演员助力，充盈伴舞和群舞队伍——集合各方优质资源的《立夏》主创团队建成，蓄势待发。

　　“我们要创作一部有情感、有爱恨、有梦想的大型舞剧，融艺术性和思想性于一体。以文艺精品的标准，打造合肥市文艺创作史上的又一丰碑。”

　　探

　　深入采风为创作添“能量”

　　金寨县大别山主峰之一的金刚台南侧，山林葱翠、奇山兀立，这里就是革命发源地——笔架山农校旧址。当年，许多进步青年就是在此接受新思想、新文化，将革命火种撒向鄂豫皖三省的城市和农村，为立夏节起义打下坚实的思想和组织基础。2016年7月，舞剧《立夏》主创团队追寻先人的足迹，来到金寨县汤家汇镇，也走进笔架山农校，采风、学习。

　　“关在象牙塔里不会有持久的文艺灵感和创作激情。离开人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。”为了打造一部有血有肉的精品舞剧，《立夏》主创团队在着手创作之前，先到金寨老区进行实地探访。一探、二探、三探，他们一次次深入大别山区，将发生在那儿的革命故事、地域风情、艺术元素等了解得“门清儿”，为日后创作积累了大量的鲜活素材。

　　编剧郭明辉是著名作家，以前也曾去过金寨，但正是这次扎实的采风让他产生灵感。出入于一间间徽派房屋，脚踏长满青苔的石阶，抚摸曾经的瓦片，看着墙上挂着的马克思、列宁照片，四方桌上摆放着的瓦罐、茶碗……林映山、苏嫣红、洪旭光等热血青年的形象浮现于郭明辉的脑海中，逐渐清晰、成型，从而构思出关于信仰与青春、爱情与浪漫、奋斗与牺牲的革命故事。

　　“多次深入采风，我对大别山革命历史非常熟悉，剧本写起来也非常有感情。”正是这份感情，让郭明辉将《立夏》的故事基调定位在“青春”和“爱情”这两个永恒的主题，“‘红色基因’的舞剧，容易让观众产生应景之作的想法。为了摆脱这种思维定势，要在其中加入更多青春的元素，让这出舞剧能征服年轻观众，延长作品的’演出寿命’。”

　　当年根据大别山老区民歌《八段锦》曲调改编填词的《八月桂花遍地开》，曾经是专门为苏维埃根据地新政权创作的歌曲，经过几十年从民间到殿堂从未间断的广泛传唱，早已成为家喻户晓的经典旋律，见证金寨老区的辉煌历史和光荣传统。在采风中，以《八月桂花遍地开》为代表的皖西民歌，也“钻”入《立夏》主创团队的心里。

　　磨

　　“匠人精神”打造文艺精品

　　“好作品是磨出来的！”业内人士对这句“行话”都深有体会。所谓“磨”就是反复推敲修改，使得作品更臻成熟，舞剧《立夏》自然也不例外。

　　剧本初稿完成之后，主创团队先后两次请专家提出修改意见。之后，郭明辉又九易其稿，有时甚至为了几个字的调整，也要把剧本通改一遍，单是剧情简介就出了十余稿。

　　剧本定稿之后，《立夏》的编导、作曲、舞美、灯光、服装等各部门，从不同角度“打磨”作品，确保自己负责的领域“逼近精品”。“一部剧要想得到95分，每一个部门和环节都要做到99分以上。如果有一个部门和环节掉下来，整个剧目就不及格了。”主创团队说，因此，《立夏》的“打磨”异常较真。

　　作为舞台作品，舞剧以舞叙事，是舞蹈、音乐与戏剧等多重艺术的融合。而《立夏》的舞蹈又是多元化的，独舞、双人舞、三人舞、群舞，现代舞、古典舞、芭蕾舞、安徽花鼓灯舞，对舞蹈的编排要求更为严苛。“《立夏》不仅要成为文艺经典，更要成为一个民族的经典。我们要为人民大众塑造映山红般的舞蹈艺术形象，让‘红色基因’深入血液、浸入心扉。”

　　林映山、苏嫣红、洪旭光，三个灵魂人物，身份各异、性格迥然。竹林中，万片翠绿，他们跳跃、旋转、飞翔，或刚健洒脱的当代舞，或柔美浪漫的古典舞和芭蕾舞，或叛逆又温雅的当代舞——一遍遍研读剧本、揣摩人物性格，舞蹈编导精妙编排，分别赐予这三个艺术形象风格鲜明的舞段，让他们在舞动间变得血肉丰满，深入人心。

　　因为调皮不爱学习，16岁的徐兴民遵父命学起了电子琴，没想到在触碰键盘的一刹那，他就迷恋上了音乐。2016年，徐兴民受命担任舞剧《立夏》的作曲创作，给他的时间只有39天。为了全心全意创作，徐兴民索性搬进宿舍，和导演毗邻而居，白天一个排练一个创作，晚上两人再一起“碰”曲子。半个月左右，徐兴民没有出门，把自己关在房间里，胡子拉碴，通宵达旦创作，实在困了定个闹钟睡两个小时，醒了洗个澡继续工作。

　　“《立夏》的作曲基调是现代、好听，我用年轻人的创作手法定制曲子走向，既富含现代、时尚元素，也融合了经典元素。”徐兴民说道。他还别具匠心地还通过交响手段，将大量的皖西民歌、庐剧音乐有机穿插，并将《八月桂花遍地开》作为舞剧的重要音乐组成部分，注入合肥文艺工作者对红色经典的深厚情谊，打造出独特的、非常“安徽”的民族舞剧音乐。

　　舞美设计采用了灵动变幻的景片表演。随着剧情变化，移动景片快速切换，时而为门、时而为墙、时而为充满束缚感的牢笼，简约唯美又具有鲜明强烈的符号感。四组八片景墙，最重达1000多斤，最少也有560斤，在幕后赋予它们“生命”的，是合肥市歌舞团的优秀声乐和器乐演员。

　　揉

　　用心用情刻画“舞剧人生”

　　一部舞剧是否精彩，与演员的诠释息息相关。和主创团队的其他人一样，他们也用几乎苛刻的标准，用心刻画角色。

　　毕业于解放军艺术学院的门大成，对演绎革命战士有股“执念”，《立夏》男一号“林映山”是他的“菜”。“林映山是充满着浪漫与激情的热血青年，同时也是一个有着革命理想与坚定信仰的人物形象，对我来说，在舞台上表现他是一件特别过瘾的事情。”接到角色，惊喜之余，如何拿捏、适度改变让门大成费了一番心思。

　　生活中的李艳超恬静淡雅，可“走进”《立夏》，她又分明是刚烈明媚、敢爱敢恨的苏嫣红。戏里戏外，反差巨大，但毫不违和，造就这一奇迹的，是李艳超对角色的精准把握和细腻刻画。“舞蹈演员饰演舞剧角色，重要的是调度方方面面的经验、感受、情绪，感知角色、进入角色。所以对待生活要有一颗‘敏感’的心，还要有意识的将各种情绪‘储存’在心中。”排练《立夏》时，李艳超的任务非常繁重，但是只要有空，她就会看书、话剧、纪录片、经典的影视作品等。“功夫在诗外，这种‘看’对我来说不是简单的消遣，而是一种‘滋养’，一定会在扮演角色时产生作用，甚至会迸发出让人惊喜的火花。”

　　初接触“洪旭光”时，刘洋一直难以入戏，几经周折才找准定位。“洪旭光不是一个文质彬彬的少爷，而是比较倔甚至有些任性，他不会中规中矩地坐在那，而是有些随意雅痞地坐着。”“他在处理与父亲的矛盾时，内心是纠结挣扎的，想‘革’自家的命，但不想‘革’父亲的命……”刘洋一点点拿捏角色，“洪旭光”的形象也逐渐立体。艺术创作的“红色”英雄大多是“高大全”的，刘洋并不认可，“人性是丰富而复杂的，如果脱离人性去塑造角色，既无法让扮演者信服，也无法让观众相信。”他在剧中不断“揉搓”角色，在故事情节的发展与矛盾冲突的深化中不断地“加料”，火候的恰到好处，让“洪旭光”在舞台上鲜明生动起来。

　　除了三位主角之外，《立夏》中有名有姓的人物还有十几个，各具特色、各司其职。如何塑造人物，相互之间不“打架”并有力推动剧情，让舞蹈演员们耗费心思。

　　富甲一方、攀附权贵却又胆小怕事，舞剧《立夏》中这个金寨县大财主“苏四方”，是由合肥市歌舞团舞蹈演员马浩饰演的。乍一看，这角色不难演绎，可当马浩把角色“掰开了、揉碎了”揣摩透彻，才发现并不容易，“苏四方胆小怕事，而女儿苏嫣红却性格刚烈，这种反差形成了很强的戏剧冲突性，演好很难。”尤其是其中一幕，苏四方不愿意女儿参加革命，又心疼女儿，不忍逼婚，最后只得下跪哀求女儿。仅仅几分钟的短暂表演，马浩却花费了很多功夫来分析研究，参考大量影视作品，反复琢磨，终于找到方向。

　　戴着太阳镜、留着山羊胡、身着长衫大褂、手拿“算”字招牌，《立夏》中的“算命先生”让人印象深刻，他是由合肥市歌舞团舞蹈演员王翔扮演的。王翔是第一次出演舞剧，对戏剧表演颇感吃力，拿到角色后反复拿捏。有时，为了一个掐指算命的申请，他就能揣摩数十遍，一遍遍观看自己的表演录像，寻找不足之处，再请编导组提意见。渐渐地，王翔终于能够融入到人物中，感知角色的人物特征。

　　在主创团队和全体演职人员的匠心打造中，合肥市首部原创舞剧《立夏》，终于从键盘“走”上舞台，激情上演。那青春、纯真、昂扬振奋的热烈基调，是先辈们奋战在烽火连天岁月里的血色生涯，也是合肥市文艺创作者用心、用情、用信仰铸造的“立夏之魂”。《立夏》不仅填补了合肥舞剧史的空白，更将合肥文化发展提升到一个新的平台，为地域文化开掘、文艺创作也提供了有益的借鉴。

　　变

　　《立夏》破茧成蝶“舞动”中国

　　《立夏》成功了！

　　2017年4月24日，2017中国(合肥)演出交易会在合肥开幕，2000余名宾朋云集合肥，共襄这一国内规模最大、专业化程度最高的演出交易会。作为开幕式剧目，《立夏》获得满堂喝彩，人们称赞《立夏》“是一部生命与信仰的革命史诗、一部爱情与浪漫的青春赞歌，更是一部唤醒与振奋的时代春雷。”连“挑剔”的全球演出商也被《立夏》“征服”，上海文化广场和上海国际艺术节先后发出演出邀请，云南省把该剧评为全国优秀剧目展演扶持剧目，北京一家文化公司要把该剧推向世界。

　　当年10月，为庆祝中国人民解放军成立90周年、党的十九大胜利召开，舞剧《立夏》扬帆远航，拉开了全国巡演大幕。在北京、在上海，跌宕起伏的情节、丰富的层次结构、鲜明的地域特色，以及多彩多姿的舞蹈语汇，收获了大都市观众的如潮好评。中国舞蹈家协会主席冯双白观看演出之后，给予了“选材重大，作品有基础，演员有激情”的评价。

　　随后，舞剧《立夏》交出了更为亮眼的“成绩单”：入选安徽省第十四届精神文明建设“五个一工程”(2014-2017年)优秀作品，成为国家艺术基金2018年度资助项目的“传播交流推广项目”。

　　“赞扬也是压力！”合肥市文艺创作者们并没有陶醉于眼前的成功，他们清醒地认识到“塑造经典”永远在路上。首演之后，他们不断让观众“挑毛病”，请专家、学者提意见，进行一轮又一轮的“打磨”。2018年仲夏之夜，经过大刀阔斧改版的新《立夏》再度“怒放”，呈现在观众面前的是更为精美的舞剧。

　　原版《立夏》中的徽州墙被“搬”走，仅保留经典的、可在舞台上自由升降的软景。剧中人物少了、情节支线减了，但是舞段却增加了，舞蹈演员不再只是完成“规定动作”，他们的肢体语言、舞蹈节奏，甚至脸上的微表情更丰富了。

　　“我们对2017版《立夏》进行修改、提升时，想把舞台从舞美还给舞蹈，让剧情更凝练、结构更完整、脉络更清晰、冲突更激烈、舞段更丰富，让动作打动人心。”2018版《立夏》执行导演刘洋说。鉴于此，虽然原先的舞美广受赞誉，但是由于太“抢镜”，甚至常阻断剧情，被主创团队狠心“砍”掉，“我们希望观众在酣畅淋漓地观看该剧后，能为情节所打动，被人物所感染，而不仅仅被舞美所吸引。”

　　“说实话，一路改下来，很难很难，要攻克一道又一道难关，但是大家都咬紧牙关没放弃，为什么？就是为了让《立夏》的意义不仅仅止步于‘合肥市的首部原创舞剧’，而是在全国范围内叫得响的精品力作。”沈荣峰说道。

　　8月7日-8日，新版舞剧《立夏》将在中国艺术的最高殿堂——国家大剧院演出，并由此开启全国巡演的大幕。这是《立夏》的荣誉，也是合肥人的骄傲。

　　然而，合肥市文艺创作者的“野心”还不止于此，他们正筹划拿《立夏》申报今年的中国荷花奖舞蹈大赛舞剧、舞蹈诗比赛，“这是国内舞剧最高规格的‘竞技场’，我们想接受更高的检验！”